Cette exposition inédite permet de découvrir la richesse et la subtilité de l’art japonais du bambou, grande spécialité de la galerie Mingei. Elle réunit des œuvres anciennes et contemporaines, témoignant de la finesse et de la virtuosité des maîtres du bambou.

Pour cette nouvelle édition du Parcours des Mondes, la galerie Mingei présente un ensemble inédit d'objets anciens et contemporains.

La pièce phare du salon est un shinzo (divinité shintoïste) daté entre 1315 et 1422 (fin de la période Kamakura - milieu de la période Muromachi).

𝐀𝐮 𝐌𝐮𝐬𝐞́𝐞 𝐝𝐞́𝐩𝐚𝐫𝐭𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭𝐚𝐥 𝐝𝐞𝐬 𝐚𝐫𝐭𝐬 𝐚𝐬𝐢𝐚𝐭𝐢𝐪𝐮𝐞𝐬 𝐝𝐞 𝐍𝐢𝐜𝐞.

Co-commissariat assuré par Philippe Boudin, directeur de la galerie Mingei, et Hélène Kessous, adjointe scientifique à l’administrateur du musée

Site internet : La Plénitude du vide, l’art du bambou au Japon

A l'occasion du Printemps Asiatique 2024, la galerie Mingei présente deux artistes japonais qui travaillent la laque urushi.

Artistes exposés

𝐑𝐢𝐨 𝐓𝐚𝐬𝐡𝐢𝐫𝐨
𝐊𝐞𝐧 𝐍𝐨𝐠𝐮𝐜𝐡𝐢

La galerie Mingei présente une sélection de laques contemporaines du Japon crées par différents artistes.

Tout en maîtrisant les techniques extrêmement exigeantes de ce matériau naturel, ces virtuoses ont créé une nouvelle forme d'expression.

Parmi les artistes présentés par la galerie Mingei, Hiroshi Kaneyasu (né en 1991) réalise un univers de sculptures aux formes oblongues et douces rappelant des galets ou des noyaux de fruits. L'artiste joue sur les contrastes de brillance et de rugosité tout en déployant une large gamme de couleurs. Hiroshi Kaneyasu, nominé parmi 30 artistes internationaux pour le LOEWE Craft Prize, sera exposé au Palais de Tokyo du 15 mai au 9 juin 2024.

Artistes présentés
𝐇𝐢𝐫𝐨𝐬𝐡𝐢 𝐊𝐚𝐧𝐞𝐲𝐚𝐬𝐮
𝐊𝐞𝐢𝐤𝐨𝐮 𝐍𝐢𝐬𝐡𝐢𝐦𝐮𝐫𝐚
𝐓𝐨𝐬𝐡𝐢𝐦𝐚𝐬𝐚 𝐊𝐢𝐤𝐮𝐜𝐡𝐢
𝐖𝐞𝐢 𝐍𝐚𝐧
𝐋𝐢𝐧𝐚𝐧 𝐖𝐚𝐧𝐠
𝐖𝐚𝐤𝐚𝐦𝐢𝐲𝐚 𝐓𝐚𝐤𝐞𝐬𝐡𝐢
𝐎𝐤𝐚𝐝𝐚 𝐘𝐮𝐣𝐢

Un ensemble exceptionnel de masques japonais.

Laissez-vous captiver par leurs regards !

𝐀 𝐥'𝐨𝐜𝐜𝐚𝐬𝐢𝐨𝐧 𝐝𝐞 𝐏𝐀𝐑𝐈𝐒 𝐓𝐑𝐈𝐁𝐀𝐋 𝟐𝟎𝟐𝟒.

Du 5 au 10 septembre s'est déroulé la 2e édition du Mingei Bamboo Prize à la galerie MINGEI, en partenariat avec le PARCOURS DES MONDES.

Ce prix a récompensé Hayashi Jyunpei et Ichikawa Youna pour leurs œuvres majestueuses et originales.

Depuis 10 ans la Galerie Mingei défend l'art de la vannerie japonaise en bambou et s’affirme désormais comme la première et quasi unique galerie européenne de cette spécialité.

Chaque année au mois de juin, le Printemps Asiatique a pour objectif d'affirmer l'importance des arts asiatiques en France, notamment par une programmation culturelle riche permettant à un public national et international de rencontrer des chercheurs, des conservateurs, des artistes, des galeristes et des experts passionnés par leur métier.

Des spécialistes des arts asiatiques proposeront une série de conférences et de tables rondes de qualité et des visites guidées des collections des musées, des expositions temporaires, des fondations privées, ateliers d'artistes et galeries dans toute la capitale.

Donner une nouvelle vie aux porcelaines et céramiques cassées en comblant les fissures de coutures dorées est l'art japonais du kintsugi. Rien ne se perd, tout est recyclé ! Certains objets du quotidien, scarifiés par le temps, sont également concernés par ce refus de leur mise au rebut. De cette renaissance découlent un nouveau cycle et parfois de nouvelles fonctions. Les textiles recyclés, comme les fameux boro, répondent à ce refus du gaspillage, fléau de nos sociétés consuméristes. Au Japon, on nomme ce concept mottainai, un terme correspondant au malaise dû à un gaspillage matériel.

Cette exposition propose une sélection de céramiques restaurées à la laque d’or, d’ustensiles du quotidien transformés et de textiles recyclés, tous collectés patiemment au cours des dernières années.

Au Musée des Antiquités d'Extrême-Orient à Stockholm (15 octobre 2022 - jusqu'à l'hiver 2023)

Juxtaposing Craft explore le craft dans un échange entre les pays nordiques et le Japon. L'exposition réunit des œuvres contemporaines de designers, d'artistes et d'artisans avec des objets provenant des collections des Musées nationaux des cultures mondiales.

L'exposition est une collaboration entre Undeni et les musées nationaux de la culture mondiale et est soutenue par le Nordic Culture Fund. L'exposition présente également des objets provenant du musée Dalarna, du Mucem à Marseille et de la galerie Mingei à Paris.

Nous sommes heureux de prêter plusieurs œuvres pour cette exposition.

Nouvelles acquisitions

Tanabe Chikuunsai IV crée différents types d'œuvres en bambou. Tout d'abord des objets fonctionnels destinés à être utilisés en ikebana. Puis des sculptures contemporaines toujours en bambou. Certains d'entre eux ont été créés en collaboration avec l'architecte japonais Sawako Kaijima en utilisant la technologie 3D.

"Éloge de la Lumière"

Un dialogue entre les œuvres du grand peintre de l'abstraction Pierre Soulages et le célèbre artiste du bambou Tanabe Chikuunsai IV.

𝐄𝐱𝐩𝐨𝐬𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐚̀ 𝐥𝐚 𝐅𝐨𝐧𝐝𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐁𝐚𝐮𝐫, 𝐌𝐮𝐬𝐞́𝐞 𝐝𝐞𝐬 𝐀𝐫𝐭𝐬 𝐝'𝐄𝐱𝐭𝐫𝐞̂𝐦𝐞-𝐎𝐫𝐢𝐞𝐧𝐭 𝐚̀ 𝐆𝐞𝐧𝐞̀𝐯𝐞.

𝟖 𝐑𝐮𝐞 𝐌𝐮𝐧𝐢𝐞𝐫 𝐑𝐨𝐦𝐢𝐥𝐥𝐲
𝟏𝟐𝟎𝟔 𝐆𝐞𝐧𝐞̀𝐯𝐞, 𝐒𝐮𝐢𝐬𝐬𝐞

Le yūgen renvoie à la compréhension et l’évocation nostalgique de la beauté mystérieuse du monde.

Il ne s’agit pas de faire appel à l’imaginaire ni de décrire la réalité concrète, mais de percevoir le monde comme doté d’une profondeur implicite que les artistes peuvent exprimer subtilement.

Le yūgen prend donc souvent la forme du mystère, de la profondeur, de l’élégance et de la nostalgie, associés à l’ancienne culture aristocratique.

𝐃𝐞 𝐌𝐚𝐧 𝐑𝐚𝐲 𝐚̀ 𝐓𝐨𝐬𝐡𝐢𝐦𝐚𝐬𝐚 𝐊𝐢𝐤𝐮𝐜𝐡𝐢, 𝐮𝐧𝐞 𝐫𝐞𝐧𝐜𝐨𝐧𝐭𝐫𝐞 𝐞𝐧𝐭𝐫𝐞 𝐚𝐫𝐭 𝐞𝐭 𝐦𝐚𝐭𝐡𝐞́𝐦𝐚𝐭𝐢𝐪𝐮𝐞𝐬 𝐚𝐮𝐭𝐨𝐮𝐫 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐜𝐨𝐥𝐥𝐞𝐜𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐝𝐞 𝐦𝐨𝐝𝐞̀𝐥𝐞𝐬 𝐝𝐞 𝐥'𝐈𝐧𝐬𝐭𝐢𝐭𝐮𝐭 𝐇𝐞𝐧𝐫𝐢 𝐏𝐨𝐢𝐧𝐜𝐚𝐫𝐞́, 𝐚̀ 𝐥'𝐨𝐜𝐜𝐚𝐬𝐢𝐨𝐧 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐂𝐀𝐑𝐓𝐄 𝐁𝐋𝐀𝐍𝐂𝐇𝐄 𝐝𝐞 𝐓𝐨𝐬𝐡𝐢𝐦𝐚𝐬𝐚 𝐊𝐢𝐤𝐮𝐜𝐡𝐢 𝐚𝐮 𝐌𝐮𝐬𝐞́𝐞 𝐧𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧𝐚𝐥 𝐝𝐞𝐬 𝐚𝐫𝐭𝐬 𝐚𝐬𝐢𝐚𝐭𝐢𝐪𝐮𝐞𝐬 𝐆𝐮𝐢𝐦𝐞𝐭.

L'installation que Toshimasa Kikuchi présente pour la CARTE BLANCHE du Musée national des Arts-asiatiques Guimet réunit une série de sculptures longilignes en bois laquées figurant des objets mathématiques, dans la tradition des célèbres photographies que Man Ray en a tirées.

𝐌𝐮𝐬𝐞́𝐞 𝐧𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧𝐚𝐥 𝐝𝐞𝐬 𝐚𝐫𝐭𝐬 𝐚𝐬𝐢𝐚𝐭𝐢𝐪𝐮𝐞𝐬 𝐆𝐮𝐢𝐦𝐞𝐭
𝟔, 𝐏𝐥𝐚𝐜𝐞 𝐝'𝐈𝐞𝐧𝐚
𝟕𝟓𝟏𝟏𝟔 𝐏𝐚𝐫𝐢𝐬

La galerie Mingei participe à la première édition de GURU, nouveau salon spécialisé Craft & Design contemporain. Du 11 au 16 septembre 2021, durant la Paris Design Week, l’hôtel particulier de la Maison de vente Cornette de Saint Cyr accueillera la toute première édition de GURU, salon spécialisé Craft & Design contemporain.

Cornette de Saint-Cyr
6, avenue Hoche, 75008 Paris

Ici, ces formes abstraites suspendues au plafond telles des mobiles ou posées à même le sol comme des objets dévotionnels s'incarnent au moyen d'une virtuosité et d'un savoir-faire rares dans l'art contemporain.

Ce sont autant de stalactites parfaites, de concrétions atemporelles qui s'imposent par leur beauté plastique, en même temps qu'elles ouvrent des perspectives vers une dimension inatteignable par la sculpture : les formes idéelles.

La fusion entre Art et Science au cœur de la sculpture de Kikuchi lui a notamment été inspirée par son travail en tant que chercheur au Musée de l'Université de Tokyo.

Une sélection d'œuvres contemporaines pour la 1ère participation de la galerie Mingei au PARIS GALLERY WEEKEND.

127 galeries participantes.

𝐘𝐎𝐍𝐄𝐙𝐀𝐖𝐀 𝐉𝐈𝐑𝐎 𝐞𝐬𝐭 𝐥𝐞 𝐥𝐚𝐮𝐫𝐞́𝐚𝐭 𝐝𝐮 𝐩𝐫𝐢𝐱 𝐆𝐔𝐈𝐌𝐄𝐓-𝐌𝐈𝐍𝐆𝐄𝐈

Le public du Mnaag a plébiscité Red Fossil de Yonezawa Jirō parmi onze œuvres sélectionnées pour concourir au Mingei Bamboo Prize, organisé par la galerie Mingei.

Yonezawa Jirō devance Yuuso de Morigami Jin et I wanted to be a tree de Uesugi Tomo.

𝐋𝐞 𝐌𝐮𝐬𝐞́𝐞 𝐧𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧𝐚𝐥 𝐝𝐞𝐬 𝐚𝐫𝐭𝐬 𝐚𝐬𝐢𝐚𝐭𝐢𝐪𝐮𝐞𝐬 – 𝐆𝐮𝐢𝐦𝐞𝐭 𝐞𝐭 𝐥𝐚 𝐠𝐚𝐥𝐞𝐫𝐢𝐞 𝐌𝐢𝐧𝐠𝐞𝐢 𝐬𝐨𝐧𝐭 𝐡𝐞𝐮𝐫𝐞𝐮𝐱 𝐝’𝐚𝐧𝐧𝐨𝐧𝐜𝐞𝐫 𝐪𝐮𝐞 𝐥𝐞 𝐩𝐫𝐞𝐦𝐢𝐞𝐫 𝐌𝐢𝐧𝐠𝐞𝐢 𝐁𝐚𝐦𝐛𝐨𝐨 𝐏𝐫𝐢𝐳𝐞, 𝐚 𝐞́𝐭𝐞́ 𝐝𝐞́𝐜𝐞𝐫𝐧𝐞́ 𝐩𝐚𝐫 𝐥𝐞 𝐣𝐮𝐫𝐲 𝐝𝐮 𝐩𝐫𝐢𝐱 𝐥𝐞 𝐦𝐚𝐫𝐝𝐢 𝟐𝟔 𝐣𝐚𝐧𝐯𝐢𝐞𝐫 𝟐𝟎𝟐𝟏 𝐚̀ 𝐥’𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐞 𝐣𝐚𝐩𝐨𝐧𝐚𝐢𝐬 𝐓𝐀𝐍𝐀𝐁𝐄 𝐂𝐡𝐢𝐤𝐮𝐮𝐧𝐬𝐚𝐢 𝐈𝐕 𝐩𝐨𝐮𝐫 𝐥’œ𝐮𝐯𝐫𝐞 𝐃𝐢𝐬𝐢𝐧𝐭𝐞𝐠𝐫𝐚𝐭𝐞𝐝 𝐁𝐚𝐦𝐛𝐨𝐨 𝐃𝐚𝐫𝐮𝐦𝐚.

La galerie Mingei remercie chaleureusement le Musée national des arts asiatiques - Guimet, sa présidente Mme. Sophie Makariou et toute l'équipe du musée où les 11 œuvres finalistes sont exposées jusqu'au 3 mai 2021.

Nous remercions également tous les artistes du prix, et nous leur donnons rendez-vous l'année prochaine pour la seconde édition du Mingei Bamboo Prize.

Enfin nous remercions les membres du Jury présidé par Mme. Sophie Makariou.
Un second prix, le Prix du Public GUIMET–MINGEI, sera décerné le 3 mai 2021.

Rendre pérenne la reconnaissance de cet art et encourager la création contemporaine sont les principaux objectifs de ce prix annuel que se propose d’organiser la Galerie Mingei. Ce prix s'adresse à tous les artistes japonais, quel que soit leur âge, utilisant majoritairement le bambou comme média. Les artistes pourront se présenter au prix autant de fois qu'ils le souhaitent.

Un appel à contribution a été lancé au Japon en septembre 2019, auquel 27 artistes ont répondu. Mi-avril 2020, une pré-sélection sur photo a été effectuée selon des critères de maîtrise technique, d'innovation et de créativité.

Installation "Needles"

L'artiste Toshimasa Kikuchi créé des formes pures – géométriques et hydrodynamiques.

L'installation qu'il présente pour Asia Now réunit une série de sculptures longilignes en bois laquées figurant des objets mathématiques, dans la tradition des célèbres photographies que Man Ray en a tirées.

Ici, ces formes abstraites suspendues au plafond telles des mobiles ou posées à même le sol comme des objets dévotionnels s'incarnent au moyen d'une virtuosité et d'un savoir-faire rares dans l'art contemporain.

• 𝐈𝐈𝐙𝐔𝐊𝐀 𝐇𝐨̄𝐬𝐚𝐢 𝐈 (𝟏𝟖𝟓𝟏-𝟏𝟗𝟏𝟔)

• 𝐈𝐈𝐙𝐔𝐊𝐀 𝐇𝐨̄𝐬𝐚𝐢 𝐈𝐈 (𝟏𝟖𝟕𝟐-𝟏𝟗𝟑𝟒)

• 𝐈𝐈𝐙𝐔𝐊𝐀 𝐑𝐨̄𝐤𝐚𝐧𝐬𝐚𝐢 (𝟏𝟖𝟗𝟎-𝟏𝟗𝟓𝟖)

• 𝐈𝐈𝐙𝐔𝐊𝐀 𝐒𝐡𝐨̄𝐤𝐚𝐧𝐬𝐚𝐢 (𝟏𝟗𝟏𝟗-𝟐𝟎𝟎𝟒)

• 𝐌𝐀𝐓𝐒𝐔𝐌𝐎𝐓𝐎 𝐇𝐚𝐟𝐮̄ (𝐛𝐨𝐫𝐧 𝟏𝟗𝟓𝟐)

𝐀𝐁𝐄 𝐌𝐨𝐭𝐨𝐬𝐡𝐢
𝐇𝐈𝐑𝐎𝐈 𝐘𝐚𝐬𝐮𝐬𝐡𝐢
𝐊𝐀𝐖𝐀𝐒𝐇𝐈𝐌𝐀 𝐒𝐡𝐢𝐠𝐞𝐨
𝐌𝐎𝐑𝐈𝐆𝐀𝐌𝐈 𝐉𝐢𝐧
𝐍𝐀𝐊𝐀𝐓𝐎𝐌𝐈 𝐇𝐚𝐣𝐢𝐦𝐞
𝐒𝐀𝐓𝐎𝐇 𝐇𝐚𝐫𝐮𝐨
𝐒𝐇𝐈𝐎𝐓𝐒𝐔𝐊𝐈 𝐉𝐮𝐫𝐚𝐧
𝐒𝐔𝐆𝐈𝐔𝐑𝐀 𝐍𝐨𝐫𝐢𝐲𝐨𝐬𝐡𝐢
𝐓𝐀𝐍𝐈𝐆𝐔𝐂𝐇𝐈 𝐌𝐢𝐜𝐡𝐢𝐭𝐨
𝐘𝐎𝐊𝐎𝐘𝐀𝐌𝐀 𝐎𝐬𝐚𝐦𝐮
𝐘𝐎𝐍𝐄𝐙𝐀𝐖𝐀 𝐉𝐢𝐫𝐨
𝐘𝐔𝐅𝐔 𝐒𝐡𝐨𝐡𝐚𝐤𝐮

Nouvelles acquisitions

La Galerie Mingei exposera pour la première fois en Europe les œuvres en bois minimalistes et les trompes-l‘œil confondants de réalité de Chiharu Nishijima, une artiste japonaise née à Tokyo en 1951 et résidant dans l’ancienne capitale impériale Nara.

Vernissage jeudi 20 juin

15h - 21h

Les galeries de la rue Visconti font un vernissage commun et vous invitent à venir fêter l'été !

12 - 16 Juin 2019

@Galerie Desmet, 39 rue des Minimes, Bruxelles

During Salone del Mobile 2019 - Via Gesù, 17 - Milano @ Renzo Freschi Gallery

En 2018, Philippe Boudin, directeur de la galerie Mingei à Paris, et Stéphane Martin, alors directeur du musée du quai Branly - Jacques Chirac, ont co-organisé l’exposition Fendre l'Air - Art du bambou au Japon.

Cette exposition inédite a permis au public français de découvrir la richesse et la subtilité de l’art japonais du bambou.

Présentée au musée du quai Branly - Jacques Chirac, elle réunissait des œuvres anciennes et contemporaines, témoignant de la finesse et de la virtuosité des maîtres du bambou.

L’exposition mettait en lumière les liens entre tradition et innovation dans cet art, montrant comment les artistes japonais perpétuent et réinventent des techniques séculaires. Des œuvres de maîtres tels que Tanabe Chikuunsai IV ont captivé le regard, mêlant formes organiques et géométriques.

Tradition et Forme simple

Dès le VIIIème siècle, de délicats paniers tressés ont été utilisés au cours de cérémonies bouddhistes. Puis, des vanneries furent créées pour les cérémonies du thé engendrant des dynasties de maître-apprenti nécessaires à la transmission des connaissances.

Au cours du XXème siècle, des kagoshi (vanniers) indépendants ont réinterprété ces traditions pour créer des formes et des vases conçus pour l'ikebana, l’art de l’arrangement floral. Aujourd'hui, au XXIème siècle, une nouvelle génération d'artistes, d'horizons divers, crée une fascinante variété d'œuvres d'art qui peuvent être considérées comme des sculptures contemporaines à part entière.

La galerie Mingei est heureuse de présenter sa collection de vanneries japonaises datant de la fin du XIXème siècle à nos jours.

Chikuunsai IV réalise deux types d’œuvres en bambou. Les premières, directement issues des techniques traditionnelles transmises de génération en génération, sont fonctionnelles et destinées à l’art de l’ikebana et à la cérémonie du thé. Ses autres œuvres appartiennent au registre de la création contemporaine. Tanabe Chikuunsai IV est un artiste vivant dans son époque qui exprime son individualité à travers des formes sculpturales organiques.

Son œuvre est présente dans de nombreuses collections publiques et privées internationales. Il a également remporté de nombreux prix, aussi bien au Japon qu’à l’étranger, notamment le très prestigieux Lloyd Cotsen Bamboo Prize aux Etats-Unis en 2007.

Depuis 2015, il a créé de nombreuses installations monumentales : MET New York ; Japan House, San Paolo ; Takashimaya, Tokyo ; MNAA-Guimet, Paris ; Château de La Celle-Saint-Cloud ; Domaine de Chaumont-Sur-Loire (jusqu’à novembre 2018) ; etc. Ces œuvres lui ouvrent désormais de nouvelles perspectives dans le monde de l’art contemporain.

Un catalogue, avec les photographies de l’artiste japonais Tadayuki MINAMOTO, accompagnera l’exposition.

𝟔𝟎 𝐩𝐞𝐢𝐧𝐭𝐮𝐫𝐞𝐬 𝐞𝐭 𝐨𝐛𝐣𝐞𝐭𝐬 𝐫𝐞𝐩𝐫𝐞́𝐬𝐞𝐧𝐭𝐚𝐧𝐭 𝐘𝐮̄𝐫𝐞𝐢 (𝐟𝐚𝐧𝐭𝐨̂𝐦𝐞𝐬), 𝐃𝐨𝐤𝐮𝐫𝐨 (𝐜𝐫𝐚̂𝐧𝐞𝐬 𝐞𝐭 𝐬𝐪𝐮𝐞𝐥𝐞𝐭𝐭𝐞𝐬) 𝐞𝐭 𝐁𝐚𝐤𝐞𝐦𝐨𝐧𝐨 (𝐜𝐫𝐞́𝐚𝐭𝐮𝐫𝐞𝐬 𝐬𝐮𝐫𝐧𝐚𝐭𝐮𝐫𝐞𝐥𝐥𝐞𝐬).

𝐂𝐞𝐫𝐭𝐚𝐢𝐧𝐬 𝐝𝐞 𝐜𝐞𝐬 𝐨𝐛𝐣𝐞𝐭𝐬, 𝐩𝐫𝐞̂𝐭𝐞́𝐬 𝐩𝐚𝐫 𝐧𝐨𝐬 𝐬𝐨𝐢𝐧𝐬, 𝐨𝐧𝐭 𝐞́𝐭𝐞́ 𝐞𝐱𝐩𝐨𝐬𝐞́𝐬 𝐝𝐚𝐧𝐬 𝐥'𝐞𝐱𝐩𝐨𝐬𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧 "𝐄𝐧𝐟𝐞𝐫𝐬 𝐞𝐭 𝐅𝐚𝐧𝐭𝐨̂𝐦𝐞𝐬 𝐝'𝐀𝐬𝐢𝐞" 𝐚𝐮 𝐌𝐮𝐬𝐞́𝐞 𝐝𝐮 𝐐𝐮𝐚𝐢 𝐁𝐫𝐚𝐧𝐥𝐲-𝐉𝐚𝐜𝐪𝐮𝐞𝐬 𝐂𝐡𝐢𝐫𝐚𝐜.

𝐏𝐚𝐫𝐦𝐢 𝐜𝐞𝐬 𝐩𝐢𝐞̀𝐜𝐞𝐬, 𝐮𝐧𝐞 𝐕𝐚𝐧𝐢𝐭𝐚𝐬 𝐣𝐚𝐩𝐨𝐧𝐚𝐢𝐬𝐞 𝐞𝐱𝐜𝐞𝐩𝐭𝐢𝐨𝐧𝐧𝐞𝐥𝐥𝐞, 𝐮𝐧 𝐨𝐤𝐢𝐦𝐨𝐧𝐨 𝐞𝐧 𝐛𝐨𝐢𝐬 𝐝'𝐈𝐳𝐮𝐦𝐢 𝐒𝐮𝐤𝐞𝐲𝐮𝐤𝐢 (𝟏𝟖𝟑𝟖-𝟏𝟗𝟐𝟎) 𝐪𝐮𝐢 𝐫𝐞𝐩𝐫𝐞́𝐬𝐞𝐧𝐭𝐞 𝐮𝐧 𝐬𝐞𝐫𝐩𝐞𝐧𝐭 𝐬𝐞𝐫𝐩𝐞𝐧𝐭𝐚𝐧𝐭 𝐚̀ 𝐭𝐫𝐚𝐯𝐞𝐫𝐬 𝐮𝐧 𝐜𝐫𝐚̂𝐧𝐞 𝐚𝐯𝐞𝐜 𝐮𝐧𝐞 𝐦𝐚̂𝐜𝐡𝐨𝐢𝐫𝐞 𝐢𝐧𝐟𝐞́𝐫𝐢𝐞𝐮𝐫𝐞 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐜𝐮𝐥𝐞́𝐞 𝐞𝐭 𝐝𝐞𝐬 𝐝𝐞𝐧𝐭𝐬 𝐚𝐣𝐨𝐮𝐭𝐞́𝐞𝐬. 𝐒𝐞𝐬 𝐲𝐞𝐮𝐱 𝐬𝐨𝐧𝐭 𝐢𝐧𝐜𝐫𝐮𝐬𝐭𝐞́𝐬 𝐝𝐞 𝐦𝐨𝐫𝐜𝐞𝐚𝐮𝐱 𝐝𝐞 𝐜𝐨𝐫𝐧𝐞 𝐝𝐞 𝐜𝐨𝐮𝐥𝐞𝐮𝐫 𝐛𝐥𝐨𝐧𝐝𝐞 𝐟𝐢𝐱𝐞́𝐬 𝐬𝐮𝐫 𝐝𝐞𝐬 𝐩𝐚𝐢𝐥𝐥𝐞𝐭𝐭𝐞𝐬 𝐝'𝐨𝐫, 𝐞𝐭 𝐥𝐞𝐮𝐫𝐬 𝐩𝐮𝐩𝐢𝐥𝐥𝐞𝐬 𝐬𝐨𝐧𝐭 𝐫𝐞𝐧𝐝𝐮𝐞𝐬 𝐚𝐯𝐞𝐜 𝐝𝐞𝐮𝐱 𝐩𝐞𝐭𝐢𝐭𝐬 𝐦𝐨𝐫𝐜𝐞𝐚𝐮𝐱 𝐝𝐞 𝐜𝐨𝐫𝐧𝐞 𝐝𝐞 𝐛𝐮𝐟𝐟𝐥𝐞 𝐧𝐨𝐢𝐫𝐞. 𝐋𝐚 𝐥𝐚𝐧𝐠𝐮𝐞 𝐞𝐬𝐭 𝐞𝐧 𝐚𝐫𝐠𝐞𝐧𝐭. 𝐋𝐚 𝐭𝐞̂𝐭𝐞 𝐞𝐬𝐭 𝐝𝐞 𝐜𝐨𝐮𝐥𝐞𝐮𝐫 𝐛𝐥𝐨𝐧𝐝𝐞 𝐧𝐚𝐭𝐮𝐫𝐞𝐥𝐥𝐞. 𝐋𝐞 𝐫𝐞𝐩𝐭𝐢𝐥𝐞 𝐞𝐭 𝐬𝐞𝐬 𝐝𝐞𝐧𝐭𝐬 𝐬𝐨𝐧𝐭 𝐝𝐚𝐧𝐬 𝐝𝐞𝐬 𝐭𝐨𝐧𝐬 𝐨𝐜𝐫𝐞 𝐞𝐭 𝐛𝐫𝐮𝐧.